David Brafman, Ph.D.
อาจเป็นภัณฑารักษ์ของหนังสือหายากที่ Getty Research Institute แต่บล็อกเกอร์อย่างน้อยหนึ่งคนและผู้ติดตามของเธอไม่ประทับใจ “นาย. Brafman นั้นต่ำกว่าวัวที่กำลังจ้องมองที่รูปม” โพสต์หนึ่งระบุ ซึ่งคนอื่นได้เพิ่มว่า: “Mr. Brafman เป็นแมงดา ไม่มีอะไรอีกแล้ว”
ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะวัดความถูกต้องของการอ้างอิงวัวและแมงดา แต่เราควรยกเว้นการยืนยัน “ไม่มีอะไรเพิ่มเติม” เพราะ Brafman ได้ชุบสังกะสีการรักษาที่น่าทึ่งที่สุด – “มหาวิหารแห่งศิลปะกราฟฟิตีตามตัวอักษร” ตามที่เรียกกัน หรืออาจเป็นพลับพลาหรือสุเหร่าศิลปะกราฟฟิตีสำหรับผู้ที่ถูกรบกวนโดยความหมายทางศาสนาของ “มหาวิหาร”
โอเค นี่มันเรื่องอะไรกันเนี่ย?
ย้อนกลับไปเมื่อ 2 ปีที่แล้ว เอ็ด สวีนีย์ นักสะสมศิลปะกราฟฟิตีร่วมสมัยที่จริงจัง เข้าหามาร์เซีย รี้ดแห่งสถาบันวิจัยเก็ตตี้ด้วยแนวคิดที่จะรวบรวมหนังสือสีดำที่อุทิศให้กับศิลปินข้างถนนและศิลปินสักแห่งในลอสแองเจลิส ในหมู่พวกเขาเอง ศิลปินกราฟฟิตี้มักพกสมุดสเก็ตช์ภาพหรือ “หนังสือชิ้น” และอาจขอให้ใครก็ตามที่พวกเขาชื่นชมผลงานของพวกเขาออกแบบหรือมีสไตล์
ปรากฎว่าหนังสือสีดำเหล่า
นี้คล้ายกับหนังสือมิตรภาพที่อยู่ในสมัยเมื่อไม่กี่ร้อยปีก่อน มีคนรู้จักในชื่อลีเบอร์ อนาโครัม ซึ่งเป็นภาษาละตินสำหรับหนังสือเพื่อน เหล่านี้เป็นเล่มที่มีหน้าว่าง และเต็มไปด้วยผู้คนมากมายที่ขอให้เขียนหรือวาดอะไรบางอย่าง โดยปราศจากการดูถูกแนวคิด การเปรียบเทียบอย่างหนึ่งก็คือหนังสือรุ่นของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย
Craola (Greg Simkins) ผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ กล่าวไว้ดังนี้: “ประเพณีร่วมกันของเราเติบโตขึ้นมาในการเคลื่อนไหวกราฟฟิตี้คือการส่งต่อหนังสือสีดำและแบ่งปัน ‘สไตล์’ ให้กันและกัน จึงทิ้งรอยไว้และแบ่งปันเทคนิคของเรา เล็กน้อยกับคนที่เราเคารพ… ฉันยังฝึกฝนทักษะของฉันในขณะที่ฉันเรียนรู้ที่จะสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิกเพื่อทาสีบนผนังในภายหลัง”
ไปป์ไลน์สู่อดีต
Ed Sweeney นำศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนมาที่ Getty และ David Brafman ได้แสดงหนังสือหายากหลายเล่มจากศตวรรษที่ 16, 17 และอื่นๆ ที่ดูเหมือนจะขนานไปกับแนวทางศิลปะของพวกเขาเอง อนาโครัมลีเบอร์อายุ 400 ปีที่พวกเขาแสดงนั้นดูไม่แปลกหรือเก่านัก “พวกเขาบอกว่านั่นคือสิ่งที่เป็นสมุดสีดำ”
ในโอกาสนั้นมีศิลปินหลัก 10 หรือ 15 คน Brafman กล่าวขณะที่เรานั่งบนดาดฟ้าของ ESMoA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ El Segundo) พร้อมด้วยผู้ช่วยภัณฑารักษ์ Lisa Cambier และภัณฑารักษ์ในบ้าน Bernhard Zuenkeler สองชั้นด้านล่างเราในบ่ายวันอาทิตย์อันอบอุ่นนี้ มหาวิหารแห่งศิลปะกราฟฟิตี้กำลังก่อตัวขึ้น
ศิลปิน 10 หรือ 15 คนนี้แต่ละคนได้รับกระดาษขนาดเท่าเครื่องแบบ 10 แผ่น และบอกให้แจกจ่ายให้ทีมงานหรือเพื่อนศิลปินคนอื่นๆ โดยมีกำหนดเวลาสามเดือนในการนำพวกเขากลับมา ในท้ายที่สุด ส่งคืน 143 ผลงาน โดยกว่า 150 ศิลปิน ผลงานถูกถ่าย แปลงเป็นดิจิทัล และผูกไว้ โดยมีเพียงแผ่นกระดาษแก้วบางๆ คั่นระหว่างแต่ละชิ้น ซึ่งไม่ได้จัดเรียงตามพื้นที่หรือส่วนที่เกี่ยวข้อง แต่เรียงตามตัวอักษร
ด้วยวิธีนี้ Cambier กล่าวว่า “มีสไตล์และสีสันและรูปแบบที่หลากหลายและไม่ได้แยกจากกันว่าใครเป็นใครหรือคิดว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มเดียวกัน”
ศิลปิน แทนที่จะเป็น Getty เลือกที่จะโทรหา L.A. Lieber Anicorum เล่มที่ผูกไว้
เนื่องจากศิลปินหรือกลุ่มศิลปินมาจากชุมชนต่างๆ ซึ่งอาจหมายถึงเชื้อชาติและสังกัดที่แตกต่างกันด้วย จึงมีข้อกังวลบางประการเกี่ยวกับการให้พวกเขามารวมกันอยู่ในห้องเดียวกัน แม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะตกลงที่จะอยู่ในหนังสือเล่มเดียวกันก็ตาม เห็นได้ชัดว่าไม่มีการทำร้ายร่างกายในบัญชีนั้น แม้ว่า (ตามชื่อเรื่อง) ที่จะบอกว่าพวกเขาทั้งหมดเป็น “เพื่อน” อาจทำให้น้ำขุ่นเล็กน้อย ขอบเขตของโครงการสำคัญกว่าความแตกต่างที่ไม่สามารถประนีประนอมได้อย่างชัดเจน อย่างน้อยก็ในตอนนี้
คงไม่แปลกที่จะสงสัยว่าผลงานชิ้นใดที่ส่งมานั้นขัดกับความเหมาะสมหรือไม่ มีชิ้นส่วนใดถูกปฏิเสธหรือไม่?
“ไม่” Brafman ตอบ “มีชิ้นส่วนที่คุณชอบมากกว่าชิ้นอื่นอยู่เสมอ แต่ไม่มี”
นักเขียนคนนี้ได้ศึกษาใบไม้แต่ละใบอย่างรอบคอบ ซึ่งสามารถดูได้อย่างละเอียดในเว็บไซต์ของ Getty และไม่ได้เผชิญหน้าหรือล้มล้าง ตรงกันข้าม พวกเขามักจะมีชีวิตชีวาด้วยลายเส้นที่เฉียบคม ร่าเริง และมั่นใจ บางส่วนคล้ายกับการออกแบบรอยสัก บางส่วนคล้ายกับใบปลิวสำหรับพังค์ร็อกแสดงให้เห็นว่าคุณ “ช่วย” จากเสาโทรศัพท์ในยุค 80 และบางส่วนจะเตือนคุณถึงสิ่งที่คุณเคยเห็นที่ด้านข้างของตู้บรรทุกสัมภาระและรางรถไฟ
credit. InfoTwitter.com sktwitter.com OrgPinteRest.com vindsneakerkoopnl.com HutWitter.com
