อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้เผชิญกับการระบาดใหญ่และการคุกคามของการดูที่บ้านมาก่อน แต่ในแต่ละกรณี วิธีการที่มีอยู่ของสิ่งต่าง ๆ กลับกลายเป็นว่า ในช่วงวิกฤตปัจจุบัน ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นมาระยะหนึ่งกำลังเร่งตัวขึ้น ในขณะที่โรงภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะอยู่รอด แต่ผู้ชมภาพยนตร์สามารถคาดหวังการเปลี่ยนแปลงในสิ่งที่พวกเขาเห็นบนหน้าจอขนาดใหญ่
ครั้งแรกที่ ‘การห้ามไข้หวัดใหญ่’ พลิกโฉมอุตสาหกรรม
ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกาเป็นกลุ่มผู้ผลิตภาพยนตร์อิสระ ผู้จัดจำหน่าย และเจ้าของโรงละครประมาณ 20,000 ราย ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 อุตสาหกรรมนี้สั่นคลอนจากการเกิดขึ้นของไข้หวัดใหญ่สเปน ในขณะที่จำนวนผู้เสียชีวิตจากไข้หวัดใหญ่แพร่กระจายไปทั่วประเทศ ระหว่าง 80% ถึง 90% ของโรงภาพยนตร์ถูกปิดและเปิดติดต่อกันเป็นเวลาหลายเดือนตามพระราชกฤษฎีกาด้านสาธารณสุข ซึ่งอธิบายทั่วประเทศว่าเป็น “คำสั่งห้ามไข้หวัดใหญ่”
Motion Picture News ฉบับปี 1918 ประกาศยกเลิก ‘การห้ามไข้หวัดใหญ่’
โรงละครถูกบังคับให้ปิดและเปิดเป็นเวลาหลายเดือนเนื่องจากพระราชกฤษฎีกาด้านสาธารณสุข คลังข้อมูลอินเทอร์เน็ต
โรงภาพยนตร์ที่จำเป็นต้องขายตั๋วเพื่อชดใช้ค่าเช่าขั้นสูงได้ต่อสู้เพื่อเปิดกว้างโดยใช้กลยุทธ์ที่คุ้นเคยอย่างยิ่งกับช่วงโควิด-19 ของเรา ผู้นำอุตสาหกรรมกล่อมรัฐบาลให้เปิดอีกครั้ง เจ้าของโรงละครประณาม “โรคฮิสทีเรียไข้หวัดใหญ่” และมอบหน้ากากผ้าก๊อซให้ผู้อุปถัมภ์ บางคนจามออกมาหรือใช้ที่นั่งที่เซเพื่อให้ผู้ชมที่อยู่ห่างไกลในสังคม อุตสาหกรรมนี้ดำเนินการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ระดับชาติเพื่อส่งเสริมสุขอนามัยและการทำความสะอาดโรงละครที่มีแนวโน้มว่าจะมีและระบบระบายอากาศใหม่ เพื่อช่วยให้ผู้อุปถัมภ์สงบความกลัวในการนั่งเคียงบ่าเคียงไหล่กับคนที่อาจไอ แม้หลังจากยกเลิกการ “ห้ามไข้หวัดใหญ่” แล้ว ก็ยังใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งกว่าที่ผู้ฟังขี้กลัวจะกล้ากลับ
ในขณะที่การระบาดใหญ่ทำลายล้างประเทศ ไข้รวมกินอุตสาหกรรม นักฉวยโอกาสฉวยโอกาสจากเหยื่อที่แท้จริงของการสั่งห้ามไข้หวัดใหญ่: โรงภาพยนตร์อิสระ กลุ่มบริษัทขนาดใหญ่ที่มีเงินทุนจำนวนมากซื้อคู่แข่งที่เดินโซเซในขณะที่บริษัทจัดจำหน่ายที่ใหญ่กว่าก็กลืนกินบริษัทที่เล็กกว่า
ระบบสตูดิโอฮอลลีวูดแบบใหม่ที่ครอบงำด้วยเงินและผลกำไรเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ Trailblazer Adolph Zukorใช้การเงินของ Wall Street เพื่อควบคุมบริษัท Famous Players-Lasky ที่สั่นคลอนและรวมเข้ากับการจัดจำหน่าย Paramount เพื่อสร้างสตูดิโอที่สร้างภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพเหมือนฟอร์ด ด้วยผลกำไรที่พุ่งสูงขึ้น บริษัทยังคงเปลี่ยนโรงภาพยนตร์อิสระให้เป็นผู้จัดแสดงสินค้า Paramount สุดพิเศษทั่วประเทศเพื่อผูกขาดการเข้าถึงผู้ชม
บริษัทอื่นก็ทำตาม โรงภาพยนตร์ Loews, Metro Pictures และ Goldwyn distribution รวมอยู่ใน MGM ผู้เล่นในอุตสาหกรรมหมดหวังที่จะชดใช้ความสูญเสียจากการระบาดใหญ่เพื่อแลกกับความเป็นอิสระเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของฮอลลีวูดหลังเกิดโรคระบาด ซึ่งเป็นผู้ขายน้อยรายของบริษัทที่บูรณาการในแนวดิ่งที่จัดจำหน่ายและฉายภาพยนตร์ที่พวกเขาผลิตเท่านั้น
ก่อนหน้านี้ ผู้ชมจะรู้สึกสบายใจในการรับชมกางเกงขาสั้นหลากหลายรูปแบบอย่างรวดเร็วเพื่อพัฒนารสนิยมสำหรับภาพยนตร์สูตรราคาแพงที่มีความยาวตามฟีเจอร์และสูตรพิเศษของระบบสตูดิโอ
ทีวีคุกคามผู้ขายน้อยราย
ในปี 1950 ฮอลลีวูดต้องเผชิญกับเหตุการณ์ทำลายล้างครั้งที่สองของศตวรรษที่ 21 นั่นคือ โทรทัศน์ ซึ่งเป็นเทคโนโลยีใหม่ที่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาโดยตรงไปยังบ้านของชาวอเมริกัน
ในโทรทัศน์ รูปแบบภาพยนตร์ได้เปลี่ยนจากภาพยนตร์ความยาวมาตรฐานไปเป็นเนื้อหาต่อเนื่องที่คล้ายกับที่ผู้คนฟังทางวิทยุ
ระบบสตูดิโอรู้สึกถึงการกระทืบ คนที่เคยไปดูหนังสัปดาห์ละหลายครั้ง ตอนนี้อยู่บ้านดูทีวี ภายในปี 1954 มีสถานีการค้า 233 แห่งและบ้าน 26 ล้านหลังพร้อมทีวีและกำไรจากสตูดิโอลดลงอย่างมาก
ทว่าฮอลลีวูดก็สามารถปรับตัวได้ อุตสาหกรรมตอบสนองต่อภัยคุกคามการดูหน้าแรกบนหน้าจอขนาดเล็กด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างมาก อัตราส่วนภาพเพิ่มขึ้นจาก 1.34:1 เป็น 1.85:1 หรือ 2.25:1 ที่กว้างขึ้น และได้เพิ่ม Technicolor และเสียงบอกทิศทางที่มีความเที่ยงตรงสูงในฟีเจอร์ที่น่าตื่นตา
มหากาพย์ราคาประหยัดอย่าง “ Quo Vadis ของ MGM” ละครเพลงอย่าง “ Annie Get Your Gun ” ของ 20th Century Fox และภาพยนตร์แอนิเมชั่นอย่าง “ Lady and the Tramp ” ของดิสนีย์ทำให้มั่นใจได้ว่าโรงภาพยนตร์จะมอบประสบการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งทำให้การดูทีวีดูเล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบ .
ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ช่วงเวลาที่ดีที่สุด
ในหลาย ๆ ด้าน การระบาดใหญ่ในปัจจุบันเป็นเรื่องของสองอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เมื่อโรงภาพยนตร์ปิดบริการสตรีมมิ่งได้รับเงินแล้ว
Netflix ซึ่งวางรากฐานสำหรับโลกแห่งการสตรีมโดยตรงมาตั้งแต่ปี 2015ได้เพิ่มสมาชิกจำนวน 10.1 ล้านคนตั้งแต่เดือนมีนาคม
สตูดิโอบางแห่งเริ่มเปลี่ยนแนวทาง ภาพยนตร์ใต้น้ำเรื่องใหม่ของทอม แฮงค์ “ เกรย์ฮาวด์ ” นำงบประมาณ 50 ล้านดอลลาร์มาใช้กับ Apple TV+ โดยตรง Apple แจ้งให้ตลาดการเงินทราบว่าการเปิดตัวของ flim ในแง่ของจำนวนคนที่ดู เทียบได้ กับช่วงเปิด ตลาดที่ดีที่สุดในช่วงสุดสัปดาห์ ผู้ชมสามสิบเปอร์เซ็นต์เป็นสมาชิกใหม่
เมื่อมองในแง่นี้ ข้อตกลง AMC และ Universal จะแสดงรูปแบบการจัดจำหน่ายแบบเก่าซึ่งถูกบริการสตรีมมิ่งพังทลายไปแล้ว และใช้น้ำได้รวดเร็ว
แต่แทนที่จะถูกระงับ โมเดลโรงละครมีแนวโน้มที่จะพัฒนาต่อไป มีศักยภาพมากเกินไปสำหรับผลตอบแทนจากการลงทุนในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต และสตูดิโอมองว่าอัตราส่วนความเสี่ยงต่อผลตอบแทนของการแสดงละครเป็นวิธีดึงดูดผู้ถือหุ้นและทำให้พวกเขามีความสุข ผู้ชมจะยังคงตื่นเต้นไปกับแว่นตาขนาดใหญ่ที่ขับเคลื่อนด้วย CGI พร้อมเสียงเซอร์ราวด์รอบทิศทาง พวกเขามีรสชาติของมัน
ในเวลาเดียวกัน สตูดิโอหลักๆ มีแนวโน้มที่จะใช้ประโยชน์จากเศรษฐกิจต่อไปเพื่อผลักดันให้มีการสตรีมโดยพยายามเพิ่มศักยภาพสูงสุดในการทำกำไรและควบคุมทั้งสองโหมดการจัดจำหน่าย
นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่า – ด้วยกระแสแห่งความรู้สึกต่อต้านการผูกขาดที่เริ่มพัดมา – อุตสาหกรรมจะกลับสู่รูปแบบการแสดงละครที่คล้ายกับยุคก่อนไข้หวัดใหญ่สเปน เมื่อโรงภาพยนตร์อิสระสามารถทำข้อตกลงกับผู้จัดจำหน่ายที่แตกต่างกันเพื่อแสดงมากกว่าแค่ภาพยนตร์ดัง และใช้ความยืดหยุ่นนี้เพื่อปลูกฝังผู้ชมใหม่หรือเฉพาะกลุ่ม
หากบทเรียนหลังเกิดโรคระบาดในปี ค.ศ. 1920 พิสูจน์ได้ว่าเป็นคำทำนาย เราอาจกำลังเตรียมพร้อมสำหรับทศวรรษที่คำรามซึ่งมีภาพยนตร์หลากหลายรูปแบบ ทั้งในรูปแบบ รูปแบบ และเนื้อหา เพื่อให้เข้ากับรูปแบบการจัดจำหน่ายที่แตกต่างกัน ลองนึกถึงรูปแบบซีรีส์ใหม่ๆ หรือแม้แต่ ” จักรวาลของตัวละคร ” ขนาดเล็ก ที่แข่งขันกับ Marvel บนหน้าจอขนาดเล็ก
Credit : teamredbullsshop.com c41productions.com wildwood-manufacturing.com make100bucksaday.com lokumrezidans.com seedietmagic.com provoliservers.com footballshop2012.com kidsbykanya.com techteamshop.com
